Kool Savas & Xavier Naidoo - Biography and Life Story, Photos, News, Videos, ARTIST,Portrait, pictures, Aktuelles,Store,biografie,Official Video Musik

Kool Savas & Xavier Naidoo - Biography and Life Story, Photos, News, Videos, ARTIST,Portrait, pictures, Aktuelles,Store,biografie,Official Video Musik, and more

Kool Savas & Xavier Naidoo -XAVAS Biography and Life Story and More
XAVAS ist ein gemeinsames musikalisches Projekt des deutschen Soulsängers Xavier Naidoo und des deutschen Rappers Kool Savas. Der Name XAVAS setzt sich aus den beiden Namen Xavier und Savas zusammen. Am 21. September 2012 erscheint unter diesem Namen das gemeinsame Album. Die erste Single Schau nicht mehr zurück wurde in Deutschland am 24. August 2012 veröffentlicht. Diesem Projekt sind verschiedene andere Kooperationen von Kool Savas und Xavier Naidoo vorausgegangen.

Zusammenarbeit

Laut eigener Aussage kennen sich beide seit mehreren Jahren und entwickelten über die Jahre eine Freundschaft. Naidoo sagte zudem, er sei aufgrund des Songs Der beste Tag meines Lebens von Kool Savas zum Vegetarier geworden. Beide Künstler verbindet zudem privat die Liebe zu schnellen Autos.

Rappers Delight

Kool Savas war von 2002 bis 2009 Besitzer des Labels Optik Records. Die deutsche HipHop-Produzentin Melbeatz alias Melanie Wilhelm veröffentlichte am 7. Juni 2004 über dieses Label ihr Produzenten-Album Rapper‘s Delight.

Auf dem Album sind 17 Tracks mit Gesangs- und Rap-Parts von verschiedenen Künstlern zu hören, die Melbeatz produziert hat. Kool Savas fungierte dabei als Executive Producer.

ist auf dem Album zweimal vertreten, zum einen auf dem fünften Song des Album namens Dieses Mal (Sommer meines Lebens) und zum anderen auf dem Track 12 2. Bildungsweg zusammen mit dem Frankfurter Rapper Tone.

One

Zur ersten gemeinsamen musikalischen Kooperation, wo sowohl Xavier Naidoo als auch Kool Savas zu hören waren, kam es im Jahr 2005. Am 29. März 2005 wurde das Kollaborationsalbum von Kool Savas mit dem Frankfurter Rapper Azad, One, über Sony BMG, Optik Records und Azads damaligen Label Bozz Music veröf


fentlicht. Das Album „One“ umfasst in der normalen Edition 13, in der "Limited Edition" 14 Songs. Auf Track 13 ist Xavier Naidoo als einziger Featuregast vertreten. Der Song heißt „Was hab ich dir getan“ und wurde mit Milan Martelli produziert.
Wir beaten mehr

„Wir beaten mehr“ war eine Konzertreihe, die in Hamburg und Berlin stattfand und von Mazid Yawari, Kool Savas und Xavier Naidoo ins Leben gerufen wurde. Zunächst sollten die zwei Konzerte am 8. Oktober 2010 in der Hamburger O2 World Arena und am 9. Oktober in der O2 World Arena in Berlin stattfinden. Aus organisatorischen Gründen wurden aber die Veranstaltungen in den Januar 2011 verschoben, so dass „Wir beaten mehr“ am 6. Januar in Hamburg und am 7. Januar in Berlin veranstaltet wurde. Ziel des Projekts war es, verschiedene Künstler aus den Genres R&B, Soul, Pop und Hip-Hop gemeinsam auf die Bühne zu holen. Zahlreiche Künstler folgten der Einladung von Mazid Yawari, Xavier Naidoo und Kool Savas. Das Line-Up umfasste neben den Hauptakteuren Kool Savas und Xavier Naidoo die Künstler Jan Delay, Söhne Mannheims, Cassandra Steen, Adel Tawil, Max Herre, Joy Denalane, Azad, Sido, J-Luv, Marteria und Das Bo. Außerdem wurden für die beiden Konzerte noch Überraschungsgäste angekündigt. Vorab nicht angekündigt waren die Auftritte von D-Flame aus Frankfurt sowie vom Seeed-Frontmann Peter Fox. Außerdem präsentierten Kool Savas und Xavier Naidoo auf den beiden Konzerten erstmals zwei Songs aus ihrem gemeinsamen Album: die Single „Schau nicht mehr zurück“ und den Song „Lied vom Leben“. Daraufhin kündigte Kool Savas an, dass möglicherweise beide Songs irgendwann veröffentlicht werden sollen.

Aura

Ende Mai 2011 kündigte Kool Savas an, noch im selben Jahr sein drittes Solo-Album veröffentlichen zu wollen. So erschien am 11. November 2011 über Essah Entertainment das Album Aura. Neben dem Scala Chor und dem Rapper Olli Banjo ist Xavier Naidoo einer von drei Featuregästen auf Aura. Zum Titeltrack des Albums steuerte Xavier Naidoo den Backgroundgesang bei. Außerdem ist er auf dem letzten Song des Albums „LMS 2012“ zu hören. Auf dem Album „Aura“ steht“ LMS“ für „Last Man Standing“ und wurde von 7inch produziert. „LMS 2012“ lieferte als letzter Song auf dem Album einen Vorgeschmack auf das gemeinsame Album von Xavier Naidoo und Kool Savas „Gespaltene Persönlichkeit“. Aura erreichte Platz 1 in den deutschen Album-Charts.
Gespaltene Persönlichkeit

Im Oktober 2009 war Xavier Naidoo zu Gast bei Viva. Dort wurde er vom Moderator und Kool Savas in die Irre geführt. Kool Savas verstellte am Telefon seine Stimme, und Xavier Naidoo musste anhand von zehn Fragen herausfinden, wer am Ende der Leitung war. Xavier Naidoo erkannte Kool Savas nicht, sagte aber nach der Auflösung, dass er und Kool Savas gerade an einem gemeinsamen Projekt arbeiten. Ob sich diese Aussage auf „Wir beaten mehr“ oder das gemeinsame Album bezog, blieb offen. Dennoch wurde hier zum ersten Mal bekannt, dass beide einem gemeinsamen Projekt nachgehen.

Erste Spekulationen zu einem möglichen gemeinsamen Album gab es ab Januar 2011. Während der Konzerte von „Wir beaten mehr“ in Berlin und Hamburg spielten Xavier Naidoo und Kool Savas die Songs „Schau nicht mehr zurück“ und „Lied vom Leben“. Daraufhin kündigte Kool Savas an, dass möglicherweise beide Songs irgendwann veröffentlicht werden sollen.

Im Mai 2011 bestätigte Kool Savas in einem Interview mit Mixery Raw Deluxe, dass er gemeinsam mit Xavier Naidoo ein Album aufnehmen wird, da die zwei Songs, die bei „Wir beaten mehr“ gespielt wurden, sehr gut angekommen seien und beide Lust auf das Projekt hätten. Die Aufnahmen zum Album begannen im Juni 2011. Auf dem City Festival in Zürich am 5. Mai 2012 verkündete Kool Savas auf der Bühne, dass das Album in den nächsten Wochen fertiggestellt werde und im September erscheinen werde.

Juni 2012 wurde die Teilnehmerliste für den Bundesvision Songcontest veröffentlicht. Dort wurde erstmals veröffentlicht, dass Kool Savas und Xavier Naidoo unter dem Namen XAVAS mit der Single „Schau nicht mehr zurück“ auftreten werden. Damit war klar, dass das Album unter dem Namen XAVAS veröffentlicht wird. Erste Informationen zum Album wurden am 19. Juli 2012 bekannt gegeben. Darin wurden der Albumtitel „Gespaltene Persönlichkeit“ sowie das Veröffentlichungsdatum 21. September 2012 genannt.Die Trackliste folgte am 20. August, wobei auch bekannt wurde, dass als einziges Feature Olli Banjo vertreten sein wird. Das Album „Gespaltene Persönlichkeit“ umfasst insgesamt 15 Songs.

„Gespaltene Persönlichkeit“ erscheint über Naidoo Records in Kooperation mit Essah Entertainment und dem Vertrieb Tobpool. Im Vorfeld der Albumveröffentlichung wurden bisher ein Shoutout und ein Album-Teaser veröffentlicht. Zudem wird es am 5. September einen exklusiven Showcase in Berlin geben, auf dem XAVAS ausgewählte Songs von „Gespaltene Persönlichkeit“ live vorstellen werden.
Schau nicht mehr zurück

nicht mehr zurück“ ist die erste gemeinsame Single von XAVAS. Produziert wurde die Single von Milan Martelli. Zum ersten Mal wurde sie auf der Konzertreihe „Wir beaten mehr“ live vorgestellt. Im Juni wurde bekannt, dass dieser Song auch der Beitrag von XAVAS zum Bundesvision Song Contest 2012 in Berlin sein wird. Dort treten sie für das Bundesland Baden-Württemberg an. Das Video wurde im Juli 2012 am Großglockner in Österreich gedreht. Außerdem wurde ein Making Of vom Videodreh veröffentlicht.

Am Premierentag des Videos erschien auch die Single in digitaler Form.
Die Videopremiere von "Schau nicht mehr zurück" erfolgte am 24. August 2012 bei MyVideo.

Da die Resonanz sehr positiv war, wurde noch am gleichen Tag bekanntgegeben, dass die Single auch als physischer Tonträger erscheinen wird. Ein genaues Veröffentlichungsdatum wurde aber noch nicht bekanntgegeben. Derzeit befindet sich die Single in den aktuellen Trendcharts auf Platz

Biografie
Sie kennen sich seit Jahren, schätzen die Persönlichkeit und die musikalischen Fähigkeiten des anderen und haben beide einen Faible für die deutsche Sprache. Die Rede ist vom King of Rap KOOL SAVAS und dem deutschen Soulkönig XAVIER NAIDOO.

Durch gegenseitige Kollaborationen fanden sie sowohl musikalisch als auch freundschaftlich zusammen, und wenn zwei kreative Köpfe dieses Kalibers gemeinsame
Sache machen, lässt die Umsetzung nicht lange auf sich warten. So holten sie im Januar 2011 unter dem Titel „Wir beaten mehr“ ein Großaufgebot an namhaften Künstlern in die O2 World in Hamburg und Berlin, die von Rap über Hiphop bis Pop zeigten, welche enorme Kraft deutsche Musik hat.

Im gleichen Jahr entstand auch die Idee zu einer weiteren Zusammenarbeit – einem gemeinsamen Album. Unter dem Namen XAVAS (= XAVIER NAIDOO + KOOL SAVAS) veröffentlichen sie nun am 21.09.12 den 15 Titel umfassenden Longplayer „Gespaltene Persönlichkeit“. Auf den ersten Blick sicher eine ungewöhnliche Kombination, wenn man die Musikrichtungen der beiden Künstler vergleicht, jedoch zeigt das Album eine musikalische Synthese der ganz besonderen Art. „Wir haben vermehrt Tracks, bei denen die Leute sagen werden, das habe ich weder von Savas noch von Xavier erwartet. Wir sind einfach beide aus unserer Komfortzone raus gegangen und haben etwas Neues gewagt. Auf jeden Fall ist es nicht so ein Regenbogen-Album, und für mich persönlich war es eine echte Bereicherung“, wie Kool Savas dem Magazin Backspin verriet. Auch für Xavier war die Zusammenarbeit etwas ganz Besonderes „Schon bei ‚Wir beaten mehr’ hat sich gezeigt, wie sehr die Rapper eigentlich die Dichter und Denker von heute sind. Die deutsche Sprache ist dabei ein wesentlicher Aspekt, um den Songthemen die nötige Präsenz zu geben. Savas und ich liegen da einfach auf der gleichen Wellenlänge, und vor allem nehmen wir dabei kein Blatt vor den Mund.

sind teils prekäre Themen, die die beiden Vollblutmusiker auf „Gespaltene Persönlichkeit“ aufgreifen, aber auch das menschliche Miteinander sowie politische Verantwortung wird näher unter die Lupe genommen. Direkt, druckvoll und kritisch zünden XAVAS ein Feuerwerk von Beats, Hooks und Reimketten in First Class Manier.

Schon der Titeltrack „X.A.V.A.S.“ präsentiert eine Vielzahl an Beats, die den Rhythmus vorgeben während der Refrain und die Wortspielerei die Ohrwurmtauglichkeit übernehmen. Das „Lied vom Leben“ zeigt den Grundgedanken des Albums. Ein überzeugendes Zusammenspiel zwischen Rap und Soul, ohne dass ein Genre hervorgehoben wird. Die textliche Intensität wird bei „Wenn es Nacht wird“ dann deutlich. Hier fließen eigene Erlebnisse in die Zeilen, die ‚Nacht’ mal aus einem ganz anderen Blickwinkel beleuchten. Auch die Liebe kommt auf „Gespaltene Persönlichkeit“ zu Wort. Bei dem Track „Form von Liebe“ wird mit einem vielschichtigen Soundteppich und im Einklang mit den Gesangsparts diesem zentralen Thema pointiert gegenüber getreten.

der ersten Single „Schau nicht mehr zurück“ wird das Kapitel XAVAS erst richtig aufgeschlagen. Hier ist das eigene Ich und der Mut neue Wege zu gehen, aussagekräftig im Songwriting zu finden. An den richtigen Stellen soundmäßig breit angelegt und begleitet von einem Beat wie ein Herzschlag. Ob der Song auch das Herz der Zuhörer fesseln wird, zeigt sich bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest am 28.09.12 auf ProSieben. Denn hier werden XAVAS für das Bundesland Baden-Württemberg antreten.

Wie mit allen Tracks des Albums zeigen die beiden Protagonisten, dass unterschiedliche Ansätze ein Ganzes ergeben können. Der Einklang und die Experimentierfreude, die sich auf dem Album breit machen, kommen nicht von ungefähr. Denn wirft man einen Blick auf den Werdegang der beiden Musiker, zeigt sich recht schnell so manche Parallele. Altersmäßig trennen sie gerade mal vier Jahre, der Stellenwert der deutschen Sprache ist beiden wichtig und ihr Privatleben ist schlicht und ergreifend privat. Als Geschäftsmänner agieren sie unabhängig mit eigenen Labels, engagieren sich für einen stringenten Künstleraufbau und ihr soziales Engagement hat die Kinder im Fokus. Kein Wunder also, dass man nicht nur bei der Themenauswahl schnell auf einen gemeinsamen Nenner kam. Denn auch bei den Beats und Texten zeigt XAVAS eine eindringliche und akzentvolle Handschrift.


Kool Savas Biografie

Kool Savas, früher King Kool Savas, (* 10. Februar 1975 in Aachen; bürgerlich Savaş Yurderi) ist ein deutscher Rapper. Er bezeichnet sich selbst als „King of Rap“ und ist außerdem unter den Namen Essah, S.A.V., KKS und John Bello bekannt.
Musikalische Karriere
Kool Savas live in Münster 2009

Zunächst rappte Savas (damals noch Juks) meist englischsprachig in Crews wie den Basic Elements. Seine Solokarriere startete er mit der Warum rappst du?-EP, die in der Öffentlichkeit mit provokanten Texten wie in Schwule Rapper, LMS (Lutsch Meinen Schwanz) oder Pimplegioneah Aufmerksamkeit erhielt. Erfolgreich wurde er innerhalb der Rapcrews Westberlin Maskulin (zusammen mit Taktloss), die sich im April 2000 auflöste, und Masters of Rap. Letztere Crew und sein damaliges Plattenlabel Put Da Needle To Da Records (PDNTDR) verließ er 2001 wegen wachsender persönlicher und künstlerischer Differenzen. Es erschien ein Disstrack zusammen mit dem Rapper Germany von „Der Klan“ gegen den Labelchef von PDNTDR Peter Sreckovic mit dem Namen "Track gegen Peter", in dem Savas seinen Fortgang begründete und Sreckovic vorwarf, ihm sein verdientes Geld vorzuenthalten.

Er veröffentlichte 2002 sein erstes Soloalbum bei seiner eigenen, im gleichen Jahr gegründeten, Plattenfirma Optik Records unter dem Titel Der beste Tag meines Lebens, für das er auch den Comet erhielt und auf Platz sechs der deutschen Top Ten war. Kool Savas arbeitete mit diversen nationalen und internationalen Musikern wie Azad, Curse, Moses Pelham, Samy Deluxe, RZA, J-Luv, Lumidee, Bligg, Jadakiss, Royce da 5'9", Kurupt, Engin, Xavier Naidoo, MoTrip, Havoc von Mobb Deep, Greis, den Ying Yang Twins und Illmatic zusammen.

Mit seiner Plattenfirma versuchte er verschiedene Künstler aufzubauen. Er entdeckte zum Beispiel Eko Fresh. Bis zur Auflösung von Optik Records waren folgende Künstler bei ihm unter Vertrag: DJ Nicon, Melbeatz, Ercandize, Caput, Amar, Sinan, Dina Rae und Moe Mitchell. Der Vertrag mit dem Rapper SD endete wegen musikalischer Differenzen. Auch Spontan verließ das Label, um seinem Freund SD zu folgen. Seit Anfang 2005 unterstützt Savas auch die Rapversuche seines kleinen Bruders Pawel (Sinan), seines Cousins Dimi und seines Schwagers Igor.

Eko Fresh veröffentlichte Ende 2004 den Song Die Abrechnung, in dem er unter anderem Kool Savas disst. Im Februar 2005 erschien Kool Savas' Antworttrack mit dem Titel Das Urteil. Der Track wurde zum Gratis-Download auf der HipHop-Website MZEE.com angeboten auf der er innerhalb weniger Tage über 100.000 Mal heruntergeladen wurde, und den Server zeitweise zur Überlastung brachte, und durch einen Videoclip begleitet, der von MTV-Zuschauern 20 mal auf den ersten Platz der TRL-Charts gewählt wurde. Damit konnte Kool Savas als erster deutscher Künstler überhaupt das TRL Golden Tape gewinnen.

Mit dem Frankfurter Rapper Azad brachte Savas 2005 das Kollabo-Album One heraus, das unter anderem den Hit All 4 One enthielt. Der Beat dieses Liedes wurde auch vom US-amerikanischen Rapper Nas auf dem Track The Makings Of A Perfect Bitch benutzt. Nas hatte den Beat bei dem Produzenten des Beats gehört und war so begeistert davon, dass der Produzent Savas und Azad fragte, ob er den Beat noch ein zweites Mal verkaufen dürfe. Savas und Azad willigten ein. Fälschlicherweise kursiert das Gerücht, dass Savas und Azad den Beat erst gefunden hätten, nachdem er auf dem Album von Nas veröffentlicht worden war, was aber genau dem Gegenteil der Wahrheit entspricht.

Sommer 2006 gründete Savas zusammen mit NoCode und Ruff Nuff Optik Schweiz, ein Sublabel von Optik Records in der Schweiz. Künstler dort ist der Berner Dezmond Dez. Über Optik Schweiz wurde als erstes ein Mixtape von DJ Sweap und DJ Pfund 500 namens Wer hatz erfunden? veröffentlicht, auf der neben der Optik Army auch andere deutsche und Schweizer Rapper wie MC Bogy, Kaas, Griot und Wicht vertreten sind.

Am 2. November 2007 erschien Kool Savas' zweites Soloalbum Tot oder lebendig. Dieses wurde vollständig von Melbeatz produziert. Das erste Video wurde zu dem Lied Der Beweis gedreht. In der MTV-Show TRL konnte der Clip Platz 1 in den TRL Most Wanted erreichen. Der Titeltrack des Albums wurde am 7. Dezember 2007 als Single ausgekoppelt und benutzt die Melodie des Liedes Bokura no Bōken der japanischen Band Kids Alive, welches das Abspannlied der Anime-Serie Hikaru no Go ist.

In der Dezember-Ausgabe 2009 des einflussreichen deutschen HipHop-Magazin ,,Juice" wurde er zum ,,besten deutschen MC" gewählt.Abgestimmt hatten Juice-Redakteure und andere HipHop-Insider.

Am 12. März veröffentlichte Kool Savas sein insgesamt achtes Album namens John Bello Story 3, und ging später auf eine vom 10. Mai bis zum 5. Juni 2010 andauernde Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Das Album John Bello Story 3 erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts, Savas' höchste Platzierung in den deutschen Albumcharts zu diesem Zeitpunkt.

Jahr 2010 unterstützte Savas ein Projekt der Deutschen Kinder- und Jugendstiftung und der Telefónica Germany (O2) namens „Media College“, das Jugendliche aus armen Verhältnissen unterstützt. Er schrieb den Text zum Song „Sky is the Limit“, in dem er den Zuhörer dazu ermutigt, selbstbewusst seine eigenen Ziele zu verfolgen. Jugendliche konnten Vorschläge und Ideen für ein Musikvideo zum Lied abgeben. Auf Grundlage der eingereichten Vorschläge wurden ca. 80 Teilnehmer zu einem Workshop in Berlin eingeladen, während dessen unter anderem das endgültige Musikvideo gedreht wurde.[Das Musikvideo wurde am 25. November 2010 auf Kool Savas' offiziellem YouTube - Kanal veröffentlicht.

Am 9. Dezember verurteilte das Landesgericht Berlin Savas zur Zahlung von 10.000 Euro an den ehemaligen Wettermoderator Jörg Kachelmann. Savas hatte Kachelmann bei verschiedenen Konzerten unter anderem als "verfickten Wetterfrosch" beleidigt. Der Rapper berief sich während des Verfahrens auf seine künstlerische Freiheit, was das Gericht nicht anerkannte. Moderationen zwischen den Songs würden an sich keine schöpferische Gestaltung darstellen, die ein künstlerisches Werk ausmachten.
Filme

Kool Savas spielte in Thomas Arslans Film Geschwister – Kardeşler (1997) die Rolle des Ahmed. Außerdem übernahm Kool Savas in der South Park-Folge "Die Hölle auf Erden" die deutsche Stimme des Charakters von The Notorious B.I.G., der anlässlich seines 10. Todestages in die Folge mit einbezogen wurde.

war er auf der DVD Gegen die Kultur von Royal Bunker mit anderen Rappern wie Eko Fresh, Sido, Rhymin Simon, Marcus Staiger und B-Tight zu sehen. Außerdem moderierte Savas die Battle-DVD Feuer über Deutschland und war auf der DVD Rap City Berlin vertreten.
Mitwirkung bei Werbekampagnen

Im September 2005 unterstützte Savas die durch den Bertelsmannkonzern koordinierte Social-Marketing-Kampagne Du bist Deutschland.

Im März 2005 war er der Mittelpunkt einer Kampagne der Tierrechtsorganisation People for the Ethical Treatment of Animals, in der er sich gegen Massentierhaltung und für den Verzicht auf Fleisch aussprach.

Weiterhin war er ein wichtiger Teil der Anti-Cannabis-Kampagne CanNObis des Landeskriminalamtes Baden-Württemberg.
Privatleben

Kool Savas ist der Sohn einer Deutschen und eines Türken. Er ging mit seiner Familie als Einjähriger in die Türkei zurück. Sein aus Çorum in der Türkei stammender Vater wurde dort aufgrund seiner politischen Haltung inhaftiert. Dies zwang Savas' Mutter, nach Aachen zurückzukehren. 1987 zog die wieder vereinte Familie nach Berlin-Kreuzberg, wo Savas erstmals mit Rap in Berührung kam.

Kool Savas lebte lange mit seiner langjährigen Freundin Melbeatz (Melanie Wilhelm) in Berlin zusammen. Die Beziehung war auch eine geschäftliche, da Melbeatz fast alle Beats für Savas produzierte. Mittlerweile sind sie getrennt.

Seit seinem achtzehnten Lebensjahr ist Savas Vegetarier.

Für Xavier Naidoo und Michael Herberger war es eine Herausforderung als Coach und Berater bei dem neuen Format von SAT1 und ProSieben "The Voice of Germany" 2011 mitzumachen. "Wir sind ohne Pläne für die Zeit danach in die Show gegangen. Dann wurde uns beiden relativ bald klar, dass wir wahnsinnig wären, wenn wir aus dem Talent, das wir hier vorfinden, nichts machen würden" erinnert sich Xavier. Denn beide hatten eine ganz klare Devise für ihr Engagement bei The Voice, und die hieß Nachhaltigkeit. Was das genau bedeutet, merkten Giovanni Costello, Jeannette Dalia Curta, Mic Donet, Katja Friedenberg, Rino Galiano, Vini Gomes, Dilan Koshnaw, Benny Martell, Laura Martin, Patricia Meeden, Julius Olschowski, Dominic Sanz, Rüdiger Skoczowsky und Stefan Zielasko gleich am Anfang. Denn wenn die Kameras aus waren, die Scheinwerfer längst abgeschaltet und das Publikum das Studio verlassen hatte, sangen, coachten und unterhielten sich Xavier und Michael immer noch mit ihrem Team. Diese intensive Zusammenarbeit setzte sich auch im Mannheimer Studio fort und führte letztendlich zu dem Bandprojekt
Für die Fans des Charity-Events "Gemeinsam für unsere Kinder" am 8. November 2012 in der SAP ARENA mit Xavier und Bülent Ceylan zugunsten "RTL-Wir helfen Kindern" gibt es tolle Nachrichten: Aufgrund der großen Nachfrage haben sich die Künstler gemeinsam mit der SAP Arena entschieden, mehr Platz für ihre Fans zu schaffen, um damit den Verkauf zusätzlicher Tickets möglich zu machen. Letzte Chance also, dabei zu sein!

die Fans von XAVAS (Xavier und Kool Savas) wird die Wartezeit bis zur Veröffentlichung des Albums "Gespaltene Persönlichkeit" (21.09.12) durch iTunes versüßt!
Ab heute startet der Album-Countdown bei dem du exklusiv jede Woche einen Titel aus dem kommenden Album laden kannst!

Hier der Countdown im Detail:

24.08. "Schau nicht mehr zurück"
31.08. "Lass nicht los"
07.09. "Die Zukunft trägt meinen Namen"
14.09. "Wenn es Nacht ist"
21.09. "Gespaltene Persönlichkeit" (Album)


Xavier Naidoo biografie

Xavier Kurt Naidoo ( 2. Oktober 1971 in Mannheim) ist ein deutscher Soul- und R&B-Sänger. Neben seiner Solokarriere ist er Gründungsmitglied der deutschen Musikgruppe Söhne Mannheims, Mitinitiator und Dozent an der Mannheimer Popakademie und hat mit Beats Around the Bush und naidoo records eigene Plattenlabels gegründet.
Seit mehr als zehn Jahren wird über den Sänger, Songwriter, Firmeninhaber, Mitbegründer der Söhne Mannheims, Mitglied der Brothers Keepers, Autonarr und Dozent an der Popakademie Xavier Naidoo immer wieder rege diskutiert. In den Medien, in unterschiedlichen Foren und auch mal im heimischen Wohnzimmer treffen Fans und Kritiker zum Schlagabtausch aufeinander. Dabei reicht die Alterspalette vom Teenager bis zu den Großeltern. Und wollte man versuchen, diese Gruppe zahlenmäßig zu benennen, müsste man wohl die Hilfe eines Marktforschungsinstituts in Anspruch nehmen. Aber was ist es, das eine solche Faszination bei so vielen unterschiedlichen Menschen jeden Alters auslöst, wenn es um den Mannheimer geht?

Seit mehr als zehn Jahren wird über den Sänger, Songwriter, Firmeninhaber, Mitbegründer der Söhne Mannheims, Mitglied der Brothers Keepers, Autonarr und Dozent an der Popakademie Xavier Naidoo immer wieder rege diskutiert. In den Medien, in unterschiedlichen Foren und auch mal im heimischen Wohnzimmer treffen Fans und Kritiker zum Schlagabtausch aufeinander. Dabei reicht die Alterspalette vom Teenager bis zu den Großeltern. Und wollte man versuchen, diese Gruppe zahlenmäßig zu benennen, müsste man wohl die Hilfe eines Marktforschungsinstituts in Anspruch nehmen. Aber was ist es, das eine solche Faszination bei so vielen unterschiedlichen Menschen jeden Alters auslöst, wenn es um den Mannheimer geht?

Vielleicht findet sich eine Begründung bei einem Blick auf seine Persönlichkeit. Sein Privatleben ist das, was das Wort beinhaltet, "privates Leben", und dies stellt er nun mal nicht ins Rampenlicht. Sein Glaube an Gott, den viele mit Religiosität oder Kirchengläubigkeit gleichsetzen, sorgte für so manches Vorurteil. Dass er aber die Dogmen der Kirchen ablehnt (und dies auch durchaus in seinen Songs zu hören ist), scheinen die Kritiker dabei zu übersehen. Er hat keine Ambitionen in ganz Europa bekannt zu sein, denn mit dem, was er im deutschsprachigen Raum erreicht hat, ist er völlig zufrieden. Aus seinem Faible für Autos macht er kein Geheimnis, und da dabei hin und wieder mal der Führerschein wackelt, ist er auch mal aufs Wohnmobil umgestiegen, sozusagen bewusstes Tempolimit. Ansonsten fährt er sowohl Roller als auch Fahrrad. Und wenn er eine hätte, würde er auch bei einer Rikscha in die Pedale treten, denn dieses Fortbewegungsmittel fasziniert ihn. Gemeinschaftliches Denken und Teamgeist sind ihm wichtig und dass ein starker Zusammenhalt notwendig ist, um Pläne umzusetzen, hat er durch sein Engagement für seine Heimatstadt eindrucksvoll bewiesen. Doch er hat auch gelernt, mal nein zu sagen, wenn es um wirtschaftliche und firmenspezifische Entscheidungen geht, da er sich seiner Verantwortung als Arbeitgeber durchaus bewusst ist. Bei aller Disziplin mag er jedoch auch das Unmittelbare, das Umsetzen einer Idee ohne Termindruck. So taucht er manches Mal irgendwo auf und spielt ein kostenloses Spontankonzert, ganz ohne vorherige Ankündigung.

Ein weiterer Aspekt ist wohl die Musik. Mit seinen Texten berührt er die unterschiedlichsten Gefühle, verleiht einer Szene immer den richtigen Ton, und seine Songs ziehen Menschen in ihren Bann. Sei es durch die Griffigkeit eines Refrains oder das musikalische Skizzieren einer Situation. Seine deutsche Grammatik mag dabei vielleicht so manchem Lehrer Kopfschmerzen bereiten, doch das, was er zu sagen hat, ist durch seine Wortwahl leicht verständlich und treffend. Sein musikalisches Verständnis lässt sich wohl am besten mit einem Zitat von Mozart erklären: "das Notwendigste und das Härteste und die Hauptsache in der Musik ist das Tempo". Als "Sammler" von Beats, die letztendlich "tonangebend" für seine Songs sind, nuanciert auch er dadurch die Stimmungen in seinen Kompositionen. Berührungsängste kennt er dabei nicht, denn er macht keine Trennungen innerhalb der unterschiedlichen musikalischen Genres. Für ihn ist eben alles Musik.

Xavier Naidoo's Karriere ist der Beweis, dass man mit einem Ziel vor Augen und authentischer Individualität sehr viel erreichen kann. Dazu muss man sich nicht verbiegen lassen, um anderen zu gefallen und keine Kompromisse machen, die man hinterher nicht trägt. Menschlichkeit, Natürlichkeit und Selbstdisziplin gehören ebenso dazu wie der kindliche Elan und die große Freude an der Arbeit. Eine einmalige Kreativität, ein naturgegebenes Gesangstalent und die Liebe zur Musik haben ihn dahin gebracht, wo er heute steht. Ganz oben und dennoch mit beiden Beinen fest auf dem Boden.

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http://www.radio-elshaday.de/

http://www.radio-megapower.de/

http://megapowerradio.blogspot.de/

Posted by: Daniel Ioan Notar *DJ_DANY*

Elizabeth Woolridge Grant - Lana Del Rey - Biography and Life Story, Photos, News, Videos, ARTIST,Portrait, pictures, Aktuelles,Store,biografie,Offici

Elizabeth Woolridge Grant - Lana Del Rey - Biography and Life Story, Photos, News, Videos, ARTIST,Portrait, pictures, Aktuelles,Store,biografie,Official Video Musik, and more

Elizabeth Woolridge Grant - Lana Del Rey - Biography and Life Story

(born June 21, 1986), better known by her stage name Lana Del Rey, is an American singer-songwriter. Del Rey initially began performing in clubs in New York City at age 18, and signed her first recording contract when she was 21 years old with 5 Points Records, releasing her first digital album Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant in January 2010. Del Rey bought herself out of her contract with 5 Points Records in April 2010 and signed to Stranger Records to release her debut single "Video Games" in June 2011. A music video created by Del Rey for the song was posted on YouTube in August 2011 and became a viral internet hit.

Del Rey then signed a joint deal with Interscope and Polydor in collaboration with Stranger Records in July 2011, and released her second studio album Born to Die in January 2012. She is currently recording tracks for her "Paradise" edition reissue of Born to Die which will feature seven new tracks and will be released in November 2012.

Del Rey's music has been noted for its cinematic sound and its references to various aspects of pop culture, particularly that of the 1950s and '60s Americana. The singer has described herself as a "self-styled gangsta Nancy Sinatra". Del Rey is also signed to NEXT Model Management.


Life and career
1986-2010: Early life and career beginnings

Del Rey was born Elizabeth Woolridge Grant in New York City on June 21, 1986,child of domain investor Rob Grant, and was raised in Lake Placid,

York.Aged 14, she was sent to Kent School, a boarding school in Connecticut, to deal with her alcohol dependence,before heading back to her hometown at the age of 18.


Rey then attended Fordham University in New York City, studying metaphysics. She revealed, "that was when my musical experience began.{source}
I kind of found people for myself."After her uncle taught her how to play guitar, she "realized could probably write a million songs with those six chords," and began performing in clubs around the city under vari


ous names such as Sparkle Rope Jump Queen and Lizzy Grant and the Phenomena. "I was always singing, but didn't plan on pursuing it seriously. When I got to New York City when I was 18, I started playing in clubs in Brooklyn - I have good friends and devoted fans on the underground scene, but we were playing for each other at that point - and that was it," she revealed.
Between 2005 and 2006 the album Sirens was recorded under the name "May Jailer" and leaked in May 2012. On April 25, 2005, a seven track compact disc was registered under Elizabeth Woolridge Grant with the United States Copyright Office. The application title was "Rock Me Stable" with another title "Young Like Me" also listed. The track titles are currently unknown.

When she was 20 years old, Del Rey signed a record contract for $10,000 and moved into a trailer park outside of the city. Her album however was shelved, causing her to shift her focus. Instead, she began to work in community service. "Homeless outreach, drug and alcohol rehabilitation - that's been my life for the past five years," she told Vogue in 2012. A few years later, Del Rey got signed to 5 Point Records, an independent label of producer David Kahne, with whom she released her first three-track EP titled Kill Kill in October 2008 and a full-length album in 2010, titled Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant. She explained that "David asked to work with me only a day after he got my demo. He is known as a producer with a lot of integrity and who had an interest in making music that wasn't just pop." Del Rey later released her first full-length studio album titled Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant in January 2010.

was the singer's first professionally produced album, released under Lizzy Grant on an independent label with producer David Kahne. Her father, Robert Grant, helped with the marketing of the album, which was available for purchase on iTunes for a brief period before being withdrawn. David Kahne, who produced Grant and previous label owner David Nichtern have both stated that Grant bought the rights back from her label, 5 Points, as she wanted it out of circulation to "…stifle future opportunities to distribute it - an echo of rumors that the action was part of a calculated strategy." About choosing her stage name she has said: "I wanted a name I could shape the music towards. I was going to Miami quite a lot at the time, speaking a lot of Spanish with my friends from Cuba - Lana Del Rey reminded us of the glamour of the seaside. It sounded gorgeous coming off the tip of the tongue."

On September 2, 2010, Del Rey was featured by Mando Diao in their MTV Unplugged concert at Union Film-Studios in Berlin.
2011-present: Born to Die and Born to Die: Paradise Edition


After uploading a few of her tracks to her YouTube channel, Del Rey was discovered and was signed by Stranger Records to release her debut single "Video Games". She told The Observer, "I just put that song online a few months ago because it was my favourite. To be honest, it wasn't going to be the single but people have really responded to it."The song earned her a Q award for "Next Big Thing" in October 2011.

same month, she signed a joint deal with Interscope Records and Polydor to work on her second studio album Born to Die. Del Rey built anticipation to the album by doing a number of live appearances, such as promotional concerts at the Bowery Ballroom and at the Chateau Marmont, and with performances at television shows such as De Wereld Draait Door, and Later... with Jools Holla

On January 4, 2012, it was reported she had signed a deal with NEXT Model Management agency. Del Rey also performed two songs from the album on Saturday Night Live on January 14, 2012 and received a negative response from critics and the general public. Del Rey's performance was defended by the evening's program guest host, actor Daniel Radcliffe, despite not having seen her performance. She had earlier defended her spot on the program, saying: "I'm a good musician I have been singing for a long time, and I think that [SNL creator] Lorne Michaels knows that it's not a fluke decision."

Born to Die was officially released on January 31, 2012 worldwide, and reached number one in eleven countries, though critical reaction was divided. The same week, Del Rey revealed that she bought back the rights to her 2010 debut album, and had plans to re-release it in the summer of 2012 under Interscope Records and Polydor. Contrary to Del Rey's press statement, her previous record label and producer David Kahne have both stated that she bought the rights to the album when she and the label parted company, due to the offer of a new deal, in April 2010.

In May 2012, British pop star Cheryl Cole confirmed that Del Rey would write for her new album A Million Lights. Cole described Del Rey as "super-talented", and talked of how she came to the decision to approach Del Rey, saying: "I noticed Lana about a year ago. I was hearing these songs that were really fresh to my ear and amazing and I asked the guy who she was and he said, "Watch out for her, it's a girl called Lana Del Rey". On June 15, 2012, A Million Lights was released featuring the song "Ghetto Baby", written by Del Rey.

In an interview with RTVE on June 15, 2012, Del Rey announced she has been working on a new album due in November, and that five tracks have already been written, two of them being "Will You Still Love Me When I'm No Longer Young and Beautiful" and "In the Land of Gods and Monsters" and the other track titled "I Sing the Body Electric," which was performed and announced as one of her songs at the BBC Radio1's Hackney Weekend. In an interview with Tim Blackwell for Nova FM in Melbourne, Australia, Del Rey added that her upcoming November release would not be a new album, but more like an EP, which she described as the Paradise Edition of Born to Die. Del Rey stated that the new release would have around seven new songs.

July 17, 2012, it was confirmed by H&M that Del Rey would be modeling and recording a cover version of "Blue Velvet" for their 2012 Autumn Campaign. On August 22, 2012, executives announced that Del Rey would endorse their new Jaguar F-Type which is set to premiere at the Paris Motor Show in September 2012. Adrian Hallmark, Jaguar's global brand director, explained their choice, saying Del Rey had "a unique blend of authenticity and modernity."

In September 2012, Del Rey told Vogue Australia that she is interested in working for the movie industry, stating "When I was starting, I had a vision of being a writer for film and that's what I am doing now. I'm so happy. Hopefully I will branch into film work and stay there. That will be my happy place. I'd like to stay in one place for a long time." She also told Vogue Australia that she suffers from stage fright when performing, saying "I love to take care of the songs - that's my natural place - then, when I get on stage that's not my element. Sometimes I kneel down because I am trembling, or touch the audience because I don't know what else to do. She also said that she will not be working on a further album, saying "I don't think I'll write another record. What would it say? Everything I wanted to say, I've said already."

On September 13, 2012, it was confirmed that the lead single off of Born to Die: Paradise Edition would be called "Ride" and that a music video for the single had recently been shot in Las Vegas, Nevada.
Artistry
Musical style and influences


She has been described as a "self-styled gangsta Nancy Sinatra", and her music has been noted for its cinematic sound and its references to various aspects of pop culture, particularly that of 1950s and '60s Americana. Noah Levy, senior news editor at In Touch Weekly magazine, noted that her dedication and talent is undeniable, quoted as saying "I think she cares about the art that she is creating. I don't think that is fake at all."Amongst her musical influences, Del Rey cites several contemporary artists such as Britney Spears, Elvis Presley, Anthony and the Johnsons, Frank Sinat "[I really] just like the masters of every genre", she told BBC radio presenter Jo Whiley. When asked about her musical style, the singer stated:

"I would have loved to be part of the indie community. But I wasn't. I was looking for a community, I don't even know any people who are musicians. I never met that indie popular indie, whoever the fuck that is. Who IS indie? First of all, I can't really get my head around what indie music is. Because if you've heard of it, it's sort of pop music, right? Because it's, like, popular? Or is it just that it's not on the radio? It's not like I was in an indie community and then I blew up. It's like, I was living on the street and I'm not - like, for real, you know what I'm saying?"

Her favorite films, The Godfather, The Godfather Part II, and American Beauty have also inspired her musical style. Because of the films, she aspires to branch off into screenwriting.
Voice and timbre

Del Rey possesses a wide contralto vocal range, which has been described as unique, captivating and highly emotive, being able to transcend from sounding high and girlish in her timbre, down to a low and jazzy sound with great ease, although both these areas of the voice can be conflicting in their sound and polarize opinion. When recording in the studio Del Rey is known for vocal multi layering, double tracking and overlays which, as it has been noted, is difficult for her to replicate within a live setting, especially with the lack of backing singers to fill out the original vocal style.

Del Rey stated the use of her lower vocals on the tracks from Born to Die claiming that "people weren't taking me very seriously, so I lowered my voice, believing that it would help me stand out. Now I sing quite low... well, for a female anyway."

Personal life

Del Rey stated that she has suffered from alcohol dependence. At the age of 14, she was sent to Kent School, a boarding school in Connecticut, to get sober. In September 2012, she told GQ Magazine:

"I was a big drinker at the time. I would drink every day. I would drink alone. I thought the whole concept was so fucking cool. A great deal of what I wrote on Born To Die is about these wilderness years. When I write about the thing that I’ve lost I feel like I’m writing about alcohol because that was the first love of my life. My parents were worried, I was worried. I knew it was a problem when I liked it more than I liked doing anything else. I was like, 'I'm fucked. I am totally fucked'. Like, at first it's fine and you think you have a dark side - it's exciting - and then you realise the dark side wins every time if you decide to indulge in it. It's also a completely different way of living when you know that...a different species of person. It was the worst thing that ever happened to me."


Lana Del Rey - biography in 2011

Stars sometimes develop. Stars are sometimes simply forced upon us. And then there are now and again stars who simply dive into the atmosphere, as if they are driven by a jenseitigen strength. In this last category falls Lana Del Rey with her astonishing radiation, her impressive voice, the sovereign look and her unique feeling.

Musical star fame is not only a possible option for Miss Del Rey. It is her appeal. She is called herself the "Gangsta-Nancy-Sinatra" and describes her genre as "Hollywood of pop / Sadcore", a dramatic new oscillation of the pop music. She describes their look as "Lolita who has got lost in the ghetto". One should get used to all this. Since it is more than only one succinct quotation - this is Lanas a reality.

Lana Del Rey grew up as a Lizzy Grant in brine Placid, in the external edge areas of the state New York. There she has developed a part of her unmistakeable musical style. "One gets there thus a monumental, nostalgic feeling“, she describes her native country. „It lies in the midst of a national park, six hours from New York in city. But the life is also very strenuous there because the place was built up on a tourism which there is not today any more."

The fact that Lizzy with 15 on a boarding school was pushed away in Connecticut, the thing hardly made better. Today she describes this experience as "to the outside quite a lot, however, inside in it also quite ready". Their head nods if one confronts them with the stereotype that in such boarding schools often a kind of regulated insanity rules. "Therefore there are also so many films about these facilities because the whole prejudices about boarding schools are true."

Finally, with 18 she came true the lifelong dream and broke open to New York city. "Already as me was still quite small, I knew that I would land one day there", she remembers. "There every day is simply a pleasure. Every single day for which I go from the door is a good day. I simply like everything there. New York recompenses me generously for my love to this town."

The process of her amazing new invention, the fulfilment of her natural inclination to the star being, immediately began on the first day. "It is nice, to be able, to develop the life which one has to himself imaginary. All things with which one begins are given by someone else. There one must be so courageous and try a new beginning. Even if the thought only may be a little frightening. Finally, many people do not dare to say: „I will begin once more completely from the front and make this time everything in such a way as I want it." Lizzy Grant has done it, started with the scrapping of her birth name. Lana Del Rey was born.

Their first musical calling card delivered Lana to "Open Mic Night", in the New York Hipster suburb William's castle. She was 19 and was intimidated. „The first "Open Mic" was a shock for me. It was a lounge in the Lilo, I carried jeans and a yellow shirt. Nobody played at the time still in New York. I had only one acoustic guitar. Everybody stopped the breath, it was embarrassing damn. It was a rock bar, and I did not belong there. I sang a ballad, something in the kind of "Video Games" for which I had already written three chords. In the whole space the set-tos suddenly fell silent, it became all of a sudden quiet. The people have also not clapped afterwards. There remained simply quiet. I said "thanks", hung my jacket in the bar stool and simply ran from the store. This had an interesting dynamism. I thought if I can hold the people from something, would be able rich one.“

Without doubt, here happened something special. The interlocking sound layers of her hypnotising, subdued voice woke up in the people immediately strong interest. "Somebody came to me run after and said: "You should come to a session which I organise the next week, and play a few songs there." I had quite a lot fear if they had laughed at me at this night, I would never again have gone on the stage. Never."

Their direct influence is musical as well as visual nature: David Lynch, soundtracks to black-and-white films from the 50th, the whirring sound of the big dipper on Coney Iceland, fame in himself. She lived in a trailer park with New Jersey and decorated her accommodation with flags, pennons and seasonally inappropriate Christmas lamps. "All things which I love", how she marks. Now this was Lanas a world, and in that it had to sparkle.

First it went for them in the music business up and down and it always stuck to the demanding dreams of the possibilities for Lana Del Rey. Here a breathtaking music scenery had developed, finally. Breakable, emotionally and almost skipping with cinematic authoritative points, her Songwriting shone in Technicolour. The a little bit spoilt glamor of "Video Games", with the loans from the garrulity of the HipHop and the black inclined melody feeling of the Torch songs, became the starting point for them.

had found a sound which has inspired me and has intrigued at the same time. Shocking enough that ‘Video Games’ was such a key moment for me. I was on the hunt for hits, quick songs with which I would ask myself then how I should dance in addition in the limelight in the pole. I have made ‘Video Games’ only for myself. It was slow, it was a ballad which has no right refrain. I have put the song with "Youtube" and it has functioned. Every day there were thousand new Views again, and I asked myself where all these people came here. I had no notion where they had belonged of it, but they appealed to me everybody to this song. I had not expected this. However, what relief. If I should get a chance to sing just my Hollywood Glam ballads like the Upbeat Gangsta versions of these songs, then this would be wonderful. Not to have to sing central issue in such a way as it so many others act.“

This was unambiguously the music of somebody who had dedicated himself in the love and had been injured which understood select, beguiling pain of a broken heart. „Fight has something very much beauty in itself. Every fight. And I feel pain of the life.“ The better that she divides this feeling with an audience.„ I tell in my songs about epic in pieces disassembled and in the length pulled love stories. It is this where I want there. I would like to destroy life with my music and understand the magic of the danger. Would there be without Scarface just a half as many gangsters, how there outdoors walk around? Odd Future, Lil Wayne, Simon Cowell. One simply does not leave from the stories of these people, how much they may also have gone bad from the power. There is there a whole new genre to which nobody gives attention. The American Dream and the American Psycho start representing the same thing. The cinema and the music and the life start to flow into each other. Death is art. The pop music has petered out. The dream blossoming once is dead.“

words. But at the age of 24 years has positioned itself Lana of her fear and has gained noteworthy experience on which her magic musical Storytelling builds. „I do not fall in love so easily, because I am very fastidious. However, at the same time I can also fall in love absolutely brainlessly. Love as an intensive collision. I find out everything what I must know within one minute. That is by no means that it will well go out, but at least I see it immediately. I would like to find somebody who exercises strong attraction on me, me, however, will not injure. This is hard.“

All this confidentiality flows together on the debut album of Lana Del Rey whose publication is attached provisionally for the beginning of 2012. There the opulent orchestration is complemented by "Video Games" of a true cornucopia in music which she has created with a lot of love in the studio, since she has positioned herself for the first time to her fear. "National Anthem" this goes from the fascinating timbre of „Hey Lolita Hey“ up to from HipHop influenced. Lana Del Reys music sounds so unique as if it had become tailor-made for them.

She plans to work with the heavyweight of the HipHop, with the foot soldiers in the base of thrilling pop music. „I know that it will require a lot of work to come there. But this is okay, as long as you have people round yourself who believe in you. The record becomes fantastic. So much we know quite certainly. But whether it functions or not, we cannot foresee this part, unfortunately.“

And what is with the unavoidable publicity which will accompany her way? Lana Del Rey is not afraid of it. „I know an amount of different people. Nevertheless, in the darkness of the night if they are got drunk they want everybody the same. Everybody wants to be famous they. The need that other people of your life take notice is only natural and human. It is important for people to be observed. They want not only his. I want to not only be.“

Lana Del Rey

"All the same where in the world Lana is, her love to film Noir, Italian sceneries, big churches, roller coasters and the legacy of the past stars like bed Davis, Kurt Cobain, Nina Simone and Elvis are the revue for her music, and her love to New York is her heartbeat."

So thickly applied the circumscribing lines, are so appropriately they at the same time. Since Lana Del Rey which is called, actually, Lizzy Grant appears - after a little notable selfproduced song collection in the year before - in 2011 with drum whirl on the YouTube stage: Their single "Video Games" unites in tone and picture a gigantic motley collection of pop-cultural gestures.

cuttings interfere with skater park Super8 admissions, Elvis trips over the stage, and about all Del Rey stands leant lasciviously-bored to a wall and sings about love with a voice which explains presently, why she is called herself "Gangsta Nancy Sinatra".

Their lips have spurted up enormously, her look remains chilly like of a world-experienced grandee a lady, while cinematoskopische string players and harp carry the urgent-glamorous voice serenely by Baroque for pop sceneries. "Video Games" kicks off an avalanche which leaves everywhere guessing game from Guardian about the blogosphere up to the BBC: Who is real these Lizzy Grant?

To all viewers commonly is the impression: Here an art product has itself completely in the sense of lady Gaga in exact detailed work even zusammengepuzzelt. Lana Del Rey produces to themselves in 2011 at the age of just 24 years completely just as one likes sometimes as a White Trash-Trailer-Park-Ikone, Twin Peaks innocence with dark facet or as a bombastic million diva whom as MySpace references Britney Spears, Frank Sinatra and The Weeknd mends under a roof.

Born in the provincial town brine Placid in the federal state New York, Del Rey has lived city in Alabama, New Jersey and New York, until she explains, finally, London to the main residence. Their explained aim is to be "the musical recompense to a Vincent Gallo film". Besides, big gift turns out beside an impressive voice and the artistic self-confidence ("I am first Songwriterin, then singer") the ease as she changes the facets - just still the flirty Not-give-a-fuck with cigarette in the corner of mouth, already the schmollmundige sex and fashion icon à la Brigitta Bardot. Here schwelgerischer 50s/60s-vintage pop in the Moviestar look, there more youthfully "Hollywood of pop" on the stage with Mando Diao.

In the studio she works on her right debut album with Eg White (Adele, Duffy), Chris Braide (Cheryl Cole, Paloma Faith), Guy Chambers (Robbie William, Katie Melua), and the newcomers Robopop (neon Hitch, Gym Class Heroes). Here somebody knows certainly how it would like to be absorbed. This surprises a little less if one knows that Del Rey has written quite own songs, since she projected with eleven to the brine Placid children's choir.

Everything in Lana Del Rey, from the music up to the wording of a relatively regressive women's picture, is Cut-up. Pop in perfection. For it they love press like fans.

Elizabeth Woolridge Grant - Lana Del Rey - Biography and Life Story

Elizabeth Woolridge Grant (geboren am 21. Juni 1986), besser bekannt durch ihren Künstlernamen Lana Del Rey, ist ein amerikanischer Liedermacher. Del Rey begann am Anfang, in Klubs in New York City mit 18 zu leisten, und unterzeichnete ihren ersten Aufnahme-Vertrag, als sie 21 Jahre alt mit 5 Punkt-Aufzeichnungen war, ihr erstes Digitalalbum Lana Del Ray A.K.A veröffentlichend. Lizzy Bewilligung im Januar 2010. Del Rey kaufte sich aus ihrem Vertrag mit 5 Punkt-Aufzeichnungen im April 2010 und unterzeichnete zu Fremderen Aufzeichnungen, ihr Debüt einzelne "Videospiele" im Juni 2011 zu veröffentlichen. Ein Musik-Video, das von Del Rey für das Lied geschaffen ist, wurde auf YouTube im August 2011 angeschlagen und wurde ein Vireninterneterfolg.

Del Rey unterzeichnete dann ein gemeinsames Geschäft mit Zwischenspielraum und Polydor in der Kollaboration mit Fremderen Aufzeichnungen im Juli 2011, und veröffentlichte ihr zweites Studio-Album, das geboren ist, um im Januar 2012 Zu sterben. Sie registriert zurzeit Spuren für ihre "Paradies"-Ausgabe-Neuauflage Geboren, um Zu sterben, der sieben neue Spuren zeigen wird und im November 2012 veröffentlicht wird.

Die Musik von Del Rey ist für seinen filmischen Ton und seine Verweisungen auf verschiedene Aspekte der Knall-Kultur, besonders dieses der 1950er Jahre und der 60er Jahre Amerikana bemerkt worden. Der Sänger hat sich als eine "selbst ernannte gangsta Nancy Sinatra" beschrieben. Del Rey wird auch zum FOLGENDEN Mustermanagement unterzeichnet.

Leben und Karriere
1986-2010: Frühes Leben und Karriere-Anfänge

Del Rey war geborene Elizabeth Woolridge Grant in New York City am 21. Juni 1986, [Kind des Bereichskapitalanlegers Rob Grant, und wurde im See das Ruhige, New York erzogen. Im Alter von 14 wurde sie an die Schule von Kent, ein Internat in Connecticut gesandt, um sich mit ihrer Alkohol-Abhängigkeit vor dem Kopfstück zurück zu ihrer Heimatstadt im Alter von 18 Jahren zu befassen. Del Rey wartete dann Fordham Universität in New York City auf, Metaphysik studierend. Sie offenbarte, "das war, als meine Musikerfahrung begann. Ich Art von gefundenen Leuten für mich selbst. "Nachdem ihr Onkel sie unterrichtete, wie man Gitarre spielt, begriff sie, "dass [sie] wahrscheinlich eine Million Lieder mit jenen sechs Akkorden schreiben konnte," und begann, in Klubs um die Stadt unter verschiedenen Namen durchzuführen, die Tau-Sprung-Königin- und Lizzy-Bewilligung und die Phänomene Sprühen." Ich sang immer, aber plante beim Verfolgen davon ernstlich nicht. Als ich nach New York City kam, als ich 18 Jahre alt war, fing ich an, in Klubs in Brooklyn spielend - ich habe gute Freunde und gewidmete Anhänger auf der unterirdischen Szene, aber wir spielten um einander an diesem Punkt - und das war es," offenbarte sie.
Zwischen 2005 und 2006 wurden die Album-Sirenen unter dem Namen registriert "Kann Gefängniswärter" und leckte im Mai 2012. Am 25. April 2005 wurde eine sieben Spur-CD unter Elizabeth Woolridge Grant mit dem USA-Urheberrechtsbüro eingeschrieben. Der Anwendungstitel war "Schaukeln Mich Stabil" mit einem anderen Titel, der "Wie Ich" auch jung ist, verzeichnet. Die Spur-Titel sind zurzeit unbekannt.

Als sie 20 Jahre alt war, unterzeichnete Del Rey einen Rekordvertrag für 10,000 $ und zog in einen Trailer-Park außerhalb der Stadt um. Ihr Album wurde jedoch eingestellt, sie veranlassend, ihren Fokus auszuwechseln. Statt dessen begann sie, im sozialen Dienst zu arbeiten. "Heimatlos übertreffen, betäuben und Alkohol-Rehabilitation - es ist mein Leben seit den letzten fünf Jahren gewesen," erzählte sie Mode 2012. Ein paar Jahre später wurde Del Rey zu 5 Punkt-Aufzeichnungen unterzeichnet, ein unabhängiges Etikett des Erzeugers David Kahne, mit dem sie ihren ersten betitelten Dreispur-EP veröffentlichte, Tötet Töten im Oktober 2008 und ein lebensgroßes Album 2010, betitelte Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Bewilligung. Sie erklärte, dass "David bat, mit mir nur einen Tag zu arbeiten, nachdem er meine Demo bekam. Er ist als ein Erzeuger mit viel Integrität bekannt, und wer ein Interesse am Bilden der Musik hatte, die nicht war, gerade knallen." Del Rey veröffentlichte später ihr erstes lebensgroßes Studio-Album betitelt Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Bewilligung im Januar 2010. Es war das erste beruflich erzeugte Album des Sängers, das unter der Lizzy-Bewilligung auf einem unabhängigen Etikett mit dem Erzeuger David Kahne veröffentlicht ist. Ihr Vater, Robert Grant, half mit dem Marketing des Albums, das für den Kauf auf iTunes seit einer kurzen Periode verfügbar war, bevor es zurückgezogen wird. David Kahne, der Bewilligung und vorherigen Etikett-Eigentümer David Nichtern erzeugte, hat beide festgestellt, dass Grant die Rechte von ihrem Etikett, 5 Punkten zurückkaufte, wie sie wollte, erstickt es aus dem Umlauf zu" … zukünftige Gelegenheiten, es - ein Echo von Gerüchten zu verteilen, dass die Handlung ein Teil einer berechneten Strategie war." Über die Auswahl ihres Künstlernamens hat sie gesagt:" Ich wollte einen Namen, zu dem ich die Musik gestalten konnte. Ich ging nach Miami ziemlich viel zurzeit, viele Spanier mit meinen Freunden von Kuba sprechend - Lana Del Rey erinnerte uns an den Zauber der Meeresküste. Es klang prächtig, die Zungenspitze abgehend."

Am 2. September 2010 wurde Del Rey durch Mando Diao in ihrem MTV Herausgezogenes Konzert am Vereinigungsfilmstudio in Berlin gezeigt.
2011-Gegenwart-: Geboren, um Zu sterben, und Geboren, um Zu sterben: Paradies-Ausgabe


Nach dem Laden von einigen ihrer Spuren zu ihrem YouTube Kanal wurde Del Rey entdeckt und wurde durch Fremdere Aufzeichnungen unterzeichnet, um ihr Debüt einzelne "Videospiele" zu veröffentlichen. Sie erzählte Dem Beobachter, "Ich stellte gerade dieses Lied online vor ein paar Monaten, weil es mein Liebling war. Ehrlich gesagt, es war nicht dabei, die Single zu sein, aber Leute haben wirklich darauf geantwortet. "Das Lied verdiente sie ein Q-Preis für das "Folgende Große Ding" im Oktober 2011. Derselbe Monat unterzeichnete sie ein gemeinsames Geschäft mit Zwischenspielraum-Aufzeichnungen und Polydor, um an ihrem zweiten Studio-Album zu arbeiten, das geboren ist, um Zu sterben. Del Rey baute Vorgefühl zum Album, indem er mehreren lebenden Anschein, wie Beförderungskonzerte am Laubenartigen Ballsaal und am Chateau Marmont, und mit Leistungen an TV-Shows wie De Wereld Draait Door, und Später... mit Jools Holla tat

Am 4. Januar 2012 wurde es berichtet, dass sie ein Geschäft mit FOLGENDER Musterverwaltungsagentur unterzeichnet hatte. Del Rey führte auch zwei Lieder vom Album in der Samstagsnacht Lebend am 14. Januar 2012 durch und erhielt eine negative Antwort von Kritikern und der breiten Öffentlichkeit. Die Leistung von Del Rey wurde vom Programm-Gast-Gastgeber des Abends, Schauspieler Daniel Radcliffe verteidigt, trotz ihre Leistung nicht gesehen zu haben. Sie hatte früher ihren Punkt auf dem Programm verteidigt, sagend: "Ich bin ein guter Musiker, den ich seit langem gesungen habe, und ich denke, dass [SNL Schöpfer] Lorne Michaels weiß, dass es nicht eine Glücksfall-Entscheidung ist."

Geboren, um Zu sterben, wurde am 31. Januar 2012 weltweit, und erreichte Nummer ein in elf Ländern offiziell veröffentlicht, obwohl kritische Reaktion geteilt wurde. Dieselbe Woche offenbarte Del Rey, dass sie die Rechte auf ihr 2010-Debüt-Album zurückkaufte, und Pläne hatte, es im Sommer 2012 unter Zwischenspielraum-Aufzeichnungen und Polydor wiederzuveröffentlichen. Gegen die Pressebehauptung von Del Rey haben ihre vorherige Plattenfirma und Erzeuger David Kahne sowohl festgestellt, dass sie die Rechte auf das Album kaufte, als sie und das Etikett Gesellschaft wegen des Angebots eines neuen Geschäfts im April 2010 teilten.

Mai 2012 bestätigte britischer Popstar Cheryl Cole, dass Del Rey für ihr neues Album eine Million Lichter schreiben würde. Cole beschrieb Del Rey als "supertalentiert", und sprach dessen, wie sie zur Entscheidung kam, sich Del Rey zu nähern, sagend: "Ich bemerkte Lana vor ungefähr einem Jahr. Ich hörte diese Lieder, die zu meinem Ohr wirklich frisch und erstaunlich waren und ich den Kerl fragte, der sie war und er sagte, "Geben Sie sie Acht, ist es ein Mädchen genannt Lana Del Rey". Am 15. Juni 2012, eine Million Lichter wurde veröffentlicht, das Lied "Getto-Baby" zeigend, von Del Rey geschrieben.

In einem Interview mit RTVE am 15. Juni 2012 gab Del Rey bekannt, dass sie an einem neuen Album erwartet im November gearbeitet hat, und dass fünf Spuren bereits, zwei von ihnen geschrieben worden sind zu sein, "Wird Sie Noch Liebe Ich, Wenn ich Nicht mehr jung und" und "Im Land von Göttern und Ungeheuern" und der anderen betitelten Spur Schön Bin, "Singe ich den Elektrischen Körper," der durchgeführt wurde und als eines ihrer Lieder an der BBC Radio1's Mietpferd-Wochenende bekannt gab. In einem Interview mit Tim Blackwell für FM von Nova in Melbourne, Australien, fügte Del Rey hinzu, dass ihre kommende Ausgabe im November ein neues Album, aber mehr wie ein EP nicht sein würde, den sie als die Paradies-Ausgabe Geboren beschrieb, um Zu sterben. Del Rey stellte fest, dass die neue Ausgabe ungefähr sieben neue Lieder haben würde.

Am 17. Juli 2012 wurde es durch H&M bestätigt, dass Del Rey modellieren und eine Deckel-Version des "Blauen Samts" für ihre 2012-Herbstkampagne registrieren würde. Am 22. August 2012 gaben Manager bekannt, dass Del Rey ihren neuen Jaguar F-Type gutheißen würde, der auf die Premiere an der Pariser Autoausstellung im September 2012 gesetzt wird. Adrian Hallmark, der globale Direktor der Marke des Jaguars, erklärte ihre Wahl, sagend, dass Del Rey "eine einzigartige Mischung der Echtheit und Modernität hatte."

September 2012 sagte Del Rey Mode Australien, dass sie sich für das Arbeiten für die Filmindustrie interessiert, festsetzend, "Als ich anfing, hatte ich eine Vision, ein Schriftsteller für den Film zu sein, und es ist, was ich jetzt tue. Ich bin so glücklich. Hoffentlich werde ich Zweig in den Film arbeiten und dort bleiben. Das wird mein glücklicher Platz sein. Ich bliebe gern in einem Platz seit langem." Sie sagte auch Mode Australien, dass sie unter dem Lampenfieber leidet, indem sie leistet, sagend, dass "Ich liebe, auf die Lieder aufzupassen - ist es mein natürlicher Platz - dann, wenn ich in Bühne einsteige, ist es nicht mein Element. Manchmal knie ich nieder, weil ich zittere, oder das Publikum berühre, weil ich nicht weiß, was noch man tut. Sie sagte auch, dass sie an einem weiteren Album nicht arbeiten wird, sagend, dass "Ich nicht denke, dass ich eine andere Aufzeichnung schreiben werde. Was würde es sagen? Alles, was ich sagen wollte, habe ich bereits gesagt."

Am 13. September 2012 wurde es dass die Leitungssingle von von Geboren bestätigt, um Zu sterben: Paradies-Ausgabe würde "Fahrt" genannt, und dass ein Musik-Video für die Single kürzlich in Las Vegas, Nevada geschossen worden war.
Künstlertum
Musikstil und Einflüsse

Sie ist als eine "selbst ernannte gangsta Nancy Sinatra" beschrieben worden, und ihre Musik ist für seinen filmischen Ton und seine Verweisungen auf verschiedene Aspekte der Knall-Kultur, besonders dieses der 1950er Jahre und der 60er Jahre Amerikana bemerkt worden. Noah Levy, der ältere Nachrichtenredakteur an In der Berührung Wöchentliche Zeitschrift, bemerkte, dass ihre Hingabe und Talent unleugbar, zitiert sind, "Denke ich, dass sie sich über die Kunst sorgt, dass sie schafft. Ich denke nicht, dass das Fälschung überhaupt ist. "Unter ihren Musikeinflüssen zitiert Del Rey mehrere zeitgenössische Künstler wie Britney Spears, Elvis Presley, Anthony und der Johnsons, Frank Sinat" [Ich wirklich] gerade wie die Master jedes Genres" erzählte sie BBC-Radiomoderator Jo Whiley. Wenn gefragt, nach ihrem Musikstil setzte der Sänger fest:

"Ich hätte geliebt, ein Teil der indie Gemeinschaft zu sein. Aber ich war nicht. Ich suchte nach einer Gemeinschaft, ich kenne keine Leute sogar, die Musiker sind. Ich entsprach nie das indie populärer indie, wer auch immer das Bumsen, das ist. Wer IST indie? Zuallererst kann ich nicht meinen Kopf ringsherum wirklich bekommen, wie indie Musik ist. Weil, wenn Sie davon gehört haben, es Sorte der Popmusik richtig ist? Weil es, wie, populär ist? Oder ist es gerade, dass es nicht am Radio ist? Es ist nicht ähnlich ich war in einer indie Gemeinschaft, und dann explodierte ich. Es ist ähnlich, ich lebte von der Straße, und ich bin nicht - wie, für echt, Sie wissen, was ich sage?"

Ihre Lieblingsfilme, Der Pate, Der zweite Pate-Teil, und die amerikanische Schönheit haben auch ihren Musikstil begeistert. Wegen der Filme strebt sie nach dem Zweig von in screenwriting.
Stimme und Timbre

Del Rey besitzt eine breite Altstimme stimmliche Reihe, die als einzigartig, fesselnd und hoch gefühlsbetont beschrieben worden ist, im Stande seiend, davon zu überschreiten, hoch und mädchenhaft in ihrem Timbre unten zu einem niedrigen und tollen Ton mit der großen Bequemlichkeit zu klingen, obwohl sowohl diese Gebiete der Stimme in ihrem Ton kollidieren können als auch Meinung polarisieren. Indem er im Studio registriert, ist Del Rey für stimmlichen Viellayering bekannt, das doppelte Verfolgen und die Bedeckungen welch, wie es bemerkt worden ist, sind für sie schwierig, innerhalb einer lebenden Einstellung besonders mit dem Mangel an sich rückwärts bewegenden Sängern zu wiederholen, um den ursprünglichen stimmlichen Stil auszufüllen.

Del Rey setzte den Gebrauch ihrer niedrigeren Vokale auf den Spuren von Geboren fest, um Zu sterben, behauptend, dass "Leute mich sehr ernstlich nicht nahmen, so senkte ich meine Stimme, glaubend, dass es mir helfen würde hervorzutreten. Jetzt singe ich ziemlich niedrig... so, für eine Frau irgendwie."
Persönliches Leben

Del Rey stellte fest, dass sie unter der Alkohol-Abhängigkeit gelitten hat. Im Alter von 14 Jahren wurde sie an die Schule von Kent, ein Internat in Connecticut  gesandt, um nüchtern zu werden. Im September 2012 erzählte sie GQ Zeitschrift:

"Ich war ein großer Alkoholiker zurzeit. Ich würde jeden Tag trinken. Ich würde allein trinken. Ich dachte, dass das ganze Konzept kühl so bumste. Sehr viel davon, wem ich über Geboren schrieb, Um Zu sterben, ist über diese Wildnis-Jahre. Wenn ich über das Ding schreibe, dass ich verloren habe, bin ich aufgelegt, dass ich über Alkohol schreibe, weil das die erste Liebe meines Lebens war. Meine Eltern waren besorgt, ich war besorgt. Ich wusste, dass es ein Problem war, als ich es mehr mochte, als ich gern irgend etwas anderes tat. Ich war ähnlich, 'ich gebumst werde. Ich werde völlig gebumst'. Wie zuerst ist es fein, und Sie denken, dass Sie eine dunkle Seite haben - ist es aufregend - und dann begreifen Sie, dass die dunkle Seite jedes Mal gewinnt, wenn Sie sich dafür entscheiden, ihm nachzuhängen. Es ist auch eine völlig verschiedene Weise zu leben, wenn Sie dass... eine verschiedene Art der Person wissen. Es war das schlechteste Ding, das jemals mit mir geschah."


Lana Del Rey - Biografie 2011

Manchmal entwickeln sich Stars. Manchmal werden uns Stars einfach aufgedrängt. Und dann gibt es zuweilen Stars, die einfach in die Atmosphäre eintauchen, als ob sie von einer jenseitigen Kraft angetrieben werden. In diese letzte Kategorie fällt Lana Del Rey mit ihrer erstaunlichen Ausstrahlung, ihrer beeindruckenden Stimme, dem souveränen Look und ihrem einzigartigen Gefühl.

Musikalischer Starruhm ist nicht nur eine mögliche Option für Miss Del Rey. Es ist ihre Berufung. Sie nennt sich selbst die "Gangsta-Nancy-Sinatra" und beschreibt ihr Genre als "Hollywood Pop/Sadcore", eine dramatische neue Schwingung der Popmusik. Ihren Look beschreibt sie als "Lolita, die sich im Ghetto verlaufen hat". Man sollte sich an all das gewöhnen. Denn es ist mehr als nur ein prägnantes Zitat – dies ist Lanas Realität.

Lana Del Rey wuchs als Lizzy Grant in Lake Placid auf, an den äußeren Randgebieten des Staates New York. Dort hat sie einen Teil ihres unverwechselbaren musikalischen Stils entwickelt. "Man bekommt dort so ein monumentales, nostalgisches Gefühl“, beschreibt sie ihre Heimat. „Es liegt inmitten eines Nationalparks, sechs Stunden von New York City entfernt. Aber das Leben ist auch sehr anstrengend dort, weil der Ort auf einem Tourismus aufgebaut wurde, den es heute nicht mehr gibt."

Dass Lizzy mit 15 auf ein Internat in Connecticut abgeschoben wurde, machte die Sache kaum besser. Heute beschreibt sie diese Erfahrung als "nach außen hin ganz schön, doch innen drin auch ganz schön fertig". Ihr Kopf nickt, wenn man sie mit dem Klischee konfrontiert, dass in solchen Internaten oft eine Art von reglementiertem Wahnsinn herrsche. "Darum gibt es ja auch so viele Filme über diese Einrichtungen, weil die ganzen Vorurteile über Internatsschulen wahr sind."

Mit 18 erfüllte sie sich schließlich den lebenslangen Traum und brach nach New York City auf. "Schon als ich noch ganz klein war, wusste ich, dass ich eines Tages dort landen würde", erinnert sie sich. "Dort ist einfach jeder Tag ein Vergnügen. Jeder einzelne Tag, den ich aus der Tür heraus gehe, ist ein guter Tag. Ich mag einfach alles dort. New York belohnt mich großzügig für meine Liebe zu dieser Stadt."

Der Prozess ihrer verblüffenden Neuerfindung, die Erfüllung ihrer natürlichen Neigung zum Starsein, begann gleich am ersten Tag. "Es ist schön, in der Lage zu sein, sich das Leben zu gestalten, das man sich erträumt hat. All die Dinge, mit denen man beginnt, sind einem ja von jemand anderem vorgegeben. Da muss man so mutig sein und einen Neuanfang versuchen. Auch wenn der Gedanke erst ein wenig beängstigend sein mag. Schließlich trauen sich nicht viele Leute zu sagen: „Ich werde noch mal ganz von vorne beginnen und diesmal alles so machen, wie ich es will." Lizzy Grant hat es getan, angefangen mit der Verschrottung ihres Geburtsnamens. Lana Del Rey war geboren.

Ihre erste musikalische Visitenkarte gab Lana bei einer "Open Mic Night" ab, im New Yorker Hipster-Vorort Williamsburg. Sie war 19 und eingeschüchtert. „Die erste "Open Mic" war ein Schock für mich. Es war in der Lilo Lounge, ich trug Jeans und ein gelbes Shirt. Niemand spielte zu der Zeit noch in New York. Ich hatte nur eine Akustikgitarre. Jeder hielt den Atem an, es war verdammt peinlich. Es war eine Rock-Bar, und ich gehörte da nicht hin. Ich sang eine Ballade, etwas in der Art von "Video Games", für das ich die drei Akkorde schon geschrieben hatte. Im ganzen Raum verstummten plötzlich die Streitereien, es wurde schlagartig still. Die Leute haben danach auch nicht geklatscht. Es blieb einfach ruhig. Ich sagte "danke", ließ meine Jacke am Barhocker hängen und rannte einfach aus dem Laden. Das hatte eine interessante Dynamik. Ich dachte, wenn ich die Leute von etwas abhalten kann, dann könnte das reichen.“

Ohne Zweifel, hier passierte etwas Besonderes. Die ineinander greifenden Klangschichten ihrer hypnotisierenden, gedämpften Stimme weckten bei den Leuten sofort starkes Interesse. "Jemand kam mir nachgelaufen und sagte: "Du solltest zu einer Session kommen, die ich nächste Woche veranstalte, und ein paar Songs dort spielen." Ich hatte ganz schön Angst, wenn sie mich in dieser Nacht ausgelacht hätten, wäre ich nie wieder auf die Bühne gegangen. Niemals."

Ihre direkten Einflüsse sind sowohl musikalischer als auch visueller Natur: David Lynch, Soundtracks zu Schwarzweiß-Filmen aus den 50ern, der schwirrende Sound des Riesenrads auf Coney Island, Ruhm an sich. Sie lebte in einem Trailer-Park bei New Jersey und schmückte ihre Heimstatt mit Fahnen, Wimpeln und saisonal unpassenden Weihnachtslampen. "All die Dinge, die ich liebe", wie sie anmerkt. Dies war nun Lanas Welt, und in der musste es funkeln.

Zunächst ging es für sie im Musikgeschäft auf und ab, wobei sie an den anspruchsvollen Träumen von den Möglichkeiten für Lana Del Rey stets fest hielt. Hier hatte sich schließlich eine atemberaubende Musiklandschaft entwickelt. Zerbrechlich, emotional und sich schier überschlagend mit filmischen Referenzpunkten, erstrahlte ihr Songwriting in Technicolour. Der etwas verdorbene Glamour von "Video Games", mit den Anleihen bei der Schwatzhaftigkeit des HipHop und dem schwarz angehauchten Melodiegefühl des Torch Songs, wurde zum Ausgangspunkt für sie.

hatte einen Sound gefunden, der mich begeistert und zugleich intrigiert hat. Schockierend genug, dass ‘Video Games’ solch ein Schlüsselmoment für mich war. Ich war auf der Jagd nach Hits, schnellen Songs, bei denen ich mich dann fragen würde, wie ich dazu im Rampenlicht an der Stange tanzen soll. Ich habe ‘Video Games’ allein für mich gemacht. Es war langsam, es war eine Ballade, die keinen richtigen Refrain hat. Ich habe den Song bei "Youtube" eingestellt und es hat funktioniert. Jeden Tag gab es wieder tausend neue Views, und ich fragte mich, wo all diese Leute her kamen. Ich hatte keine Ahnung, wo sie davon gehört hatten, aber sie sprachen mich alle auf diesen Song an. Das hatte ich nicht erwartet. Doch was für eine Erleichterung. Wenn ich eine Chance bekommen sollte, genauso meine Hollywood-Glam-Balladen zu singen wie die Upbeat-Gangsta-Versionen dieser Songs, dann wäre das großartig. Hauptsache nicht so singen zu müssen, wie es so viele andere tun.“

Dies war eindeutig die Musik von jemandem, der sich in der Liebe hingegeben hatte und verletzt worden war, der den erlesenen, betörenden Schmerz eines gebrochenen Herzens verstand. „Kampf hat etwas sehr Schönes an sich. Jeder Kampf. Und ich spüre den Schmerz des Lebens.“ Umso besser, dass sie dieses Gefühl mit einem Publikum teilt. „Ich erzähle in meinen Songs von epischen, in Stücke zerlegten und in die Länge gezogenen Love-Stories. Das ist es, wo ich hin will. Ich möchte mit meiner Musik Leben zerstören und den Zauber der Gefahr verstehen. Gäbe es ohne Scarface auch nur halb so viele Gangster, wie da draußen rumlaufen? Odd Future, Lil Wayne, Simon Cowell. Man kann von den Geschichten dieser Leute einfach nicht lassen, wie sehr sie auch von der Macht verdorben sein mögen. Es gibt da ein ganzes neues Genre, dem niemand Beachtung schenkt. Der American Dream und der American Psycho fangen an, die gleiche Sache zu repräsentieren. Das Kino und die Musik und das Leben beginnen ineinander zu fließen. Tod ist Kunst. Die Popmusik hat sich totgelaufen. Der einst blühende Traum ist tot.

Worte. Aber mit 24 Jahren hat sich Lana ihrer Angst gestellt und bemerkenswerte Erfahrungen gemacht, auf denen ihr magisches musikalisches Storytelling baut. „Ich verliebe mich nicht so leicht, denn ich bin sehr wählerisch. Doch gleichzeitig kann ich mich auch total töricht verlieben. Liebe als intensiver Zusammenprall. Alles, was ich wissen muss, finde ich innerhalb von einer Minute heraus. Das heißt keineswegs, dass es gut ausgehen wird, aber zumindest sehe ich es sofort. Ich möchte jemanden finden, der starke Anziehung auf mich ausübt, mich aber nicht verletzen wird. Das ist hart.“

All diese Vertraulichkeiten fließen auf dem Debütalbum von Lana Del Rey zusammen, dessen Veröffentlichung vorläufig für Anfang 2012 angesetzt ist. Dort wird die opulente Orchestrierung von „Video Games“ von einem wahren Füllhorn an Musik komplementiert, die sie mit viel Liebe im Studio erschaffen hat, seit sie sich erstmals ihrer Angst gestellt hat. Das geht vom hinreißenden Timbre von „Hey Lolita Hey“ bis zum von HipHop beeinflussten „National Anthem“. Lana Del Reys Musik klingt so einmalig, als wäre sie für sie maßgeschneidert worden.

Sie plant, mit den Schwergewichten des HipHop zu arbeiten, mit den Fußsoldaten an der Basis von aufregender Popmusik. „Ich weiß, dass es viel Arbeit erfordern wird, um dorthin zu kommen. Aber das ist okay, solange du Leute um dich herum hast, die an dich glauben. Die Platte wird umwerfend. Soviel wissen wir schon sicher. Aber ob es funktionieren wird oder nicht, diesen Teil können wir leider nicht vorhersehen.“

Und was ist mit der unausweichlichen Publicity, die ihren Weg begleiten wird? Davor hat Lana Del Rey keine Angst. „Ich kenne eine Menge unterschiedlicher Leute. Im Dunkeln der Nacht, wenn sie betrunken sind, wollen sie doch alle das Gleiche. Alle wollen sie berühmt sein. Das Bedürfnis, dass andere Leute von deinem Leben Notiz nehmen, ist nur natürlich und menschlich. Es ist für Menschen wichtig, beobachtet zu werden. Sie wollen nicht allein sein. Ich will nicht allein sein.“


Lana Del Rey

"Egal wo auf der Welt Lana sich befindet, ihre Liebe zu Film Noir, italienischen Landschaften, großen Kirchen, Achterbahnen und der Hinterlassenschaft vergangener Stars wie Bette Davis, Kurt Cobain, Nina Simone und Elvis sind die Revue für ihre Musik, und ihre Liebe zu New York ist ihr Herzschlag."

So dick aufgetragen die umschreibenden Zeilen, so treffend sind sie zugleich. Denn Lana Del Rey, die eigentlich Lizzy Grant heißt, taucht - nach einer wenig beachteten selbstproduzierten Songsammlung im Jahr zuvor - 2011 mit Trommelwirbel auf der YouTube-Bühne auf: Ihre Single "Video Games" vereint in Ton und Bild ein riesiges Sammelsurium popkultureller Gesten.

Egoshooter-Ausschnitte mischen sich mit Skaterpark-Super8-Aufnahmen, Elvis stolpert über die Bühne, und über allem steht Del Rey lasziv-gelangweilt an eine Wand gelehnt und singt von Liebe mit einer Stimme, die augenblicklich erklärt, warum sie sich selbst "Gangsta Nancy Sinatra" nennt.

Ihre Lippen sind unübersehbar aufgespritzt, ihr Blick bleibt unterkühlt wie der einer welterfahrenen Grande Dame, während cinematoskopische Streicher und Harfe die eindringlich-glamouröse Stimme erhaben durch Baroque Pop-Landschaften tragen. "Video Games" tritt eine Lawine los, die von Guardian über die Blogosphäre bis zur BBC überall Rätselraten hinterlässt: Wer ist diese Lizzy Grant eigentlich?

Allen Betrachtern gemein ist der Eindruck: Hier hat sich ein Kunstprodukt ganz im Sinn von Lady Gaga in präziser Detailarbeit selbst zusammengepuzzelt. Lana Del Rey inszeniert sich 2011 mit gerade 24 Jahren ganz nach Belieben mal als White Trash-Trailer-Park-Ikone, Twin Peaks-Unschuld mit dunkler Facette oder als pompöse Millionendiva, die als MySpace-Referenzen Britney Spears, Frank Sinatra und The Weeknd unter ein Dach stopft.

in der Kleinstadt Lake Placid im Bundesstaat New York, hat Del Rey in Alabama, New Jersey und New York City gelebt, bis sie schließlich London zum Hauptwohnsitz erklärt. Ihr erklärtes Ziel ist es, "das musikalische Äquivalent zu einem Vincent-Gallo-Film" zu sein. Als große Gabe entpuppt sich dabei neben einer beeindruckenden Stimme und dem künstlerischen Selbstbewusstsein ("Ich bin zuerst Songwriterin, dann Sängerin") die Leichtigkeit, wie sie die Facetten wechselt - eben noch das kokette Not-give-a-fuck mit Zigarette im Mundwinkel, schon die schmollmundige Sex- und Modeikone à la Brigitte Bardot. Hier schwelgerischer 50s/60s-Vintagepop im Moviestar-Look, dort jugendlicher "Hollywood Pop" auf der Bühne mit Mando Diao.

Im Studio arbeitet sie an ihrem richtigen Debütalbum mit Eg White (Adele, Duffy), Chris Braide (Cheryl Cole, Paloma Faith), Guy Chambers (Robbie Williams, Katie Melua), und den Newcomern Robopop (Neon Hitch, Gym Class Heroes). Hier weiß jemand ganz genau, wie sie rezipiert werden möchte. Das überrascht etwas weniger, wenn man weiß, dass Del Rey schon eigene Songs geschrieben hat, seit sie mit elf dem Lake Placid-Kinderchor vorstand.

Alles an Lana Del Rey, von der Musik bis zur Stilisierung eines verhältnismäßig regressiven Frauenbilds, ist Cut-up. Pop in Perfektion. Dafür lieben sie Presse wie Fans.

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Posted by: Daniel Ioan Notar *DJ_DANY*